上海外滩美术馆新近开幕了常驻纽约的艺术家王水首场组织个展“生生”。这个展览乍一看让人有点懵，从而却又可能让人惊叹。

  王水在发明中运用杂乱技能出现缥缈质感，其艺术实践涉猎广泛，在多层次的绘画、设备与印象中揉入诗意与控制论。展览标题有“惹是生非，发明”之意。以此为题，展览力求出现王水对人机之间代替性协作形式的艺术探究。

  不同于传统西方绘画选用的典型油彩与画布资料，王水以错综杂乱的方法，将画面划刻入铝板外表；在涂上颜料后，铝板的细痕在光线下熠熠亮光。这种发明方法挑战了西方绘画固定画面的发明传统，与之相对，其画作反倒随光线与重组而变动不居——在同一时间，画面会出现亦可隐形。

  此次参展著作均为初次展出，会集出现了王水共同艺术实践的最新相貌。发明力的源泉是否唯有人类毅力？艺术家在展览中提出了这一问题。

  坐落美术馆四楼的八幅铝板地上绘画是本次展览的全新托付发明，这些画板将在展期内屡次改换其排列组合。“拼图”由一款不行见的算法驱动，该算法将读取实时收集自馆内的超声波频率，并依据声景重组“拼图”。这组移形绘画设备体现了每幅画作的模块化特性，其重复重组将不断构成新的组合。

  王水还与规划事务所The Roll协作为观者构建了介入修建的沉溺式体会，将美术馆四、五两层楼转化成如梦似幻的跨层房间。盘绕于四壁的特别双层半透明面料可以折射天然光和室内光，出现出随光线不时变幻的共同视觉体会。在五楼回廊展出的全新系列画作则描绘了异国际的形象与场景。

  本次展览也成为王水进一步提炼其“机器绘画”（machine painting）程式的关键，艺术家协作式地选用人工智能（AI）生成的图画，并平等地调入其他多样元素，比如气候特征状况与历史研究。

  此次展览是外滩美术馆艺术总监朱筱蕤就任后策划的首个展览，将继续至6月11日。